Produzir vídeos de qualidade é essencial para captar clientes e solidificar sua carreira como videomaker.

O primeiro passo para conquistar mais clientes é ter um portfólio de qualidade. Vídeos bem produzidos, com qualidade de cinema e que transmitam profissionalismo, domínio dos realizadores e, principalmente, que tragam resultados satisfatórios e inspirem seus clientes são fundamentais para videomakers de sucesso.

Mas você já deve ter se perguntado: como tornar a qualidade dos meus trabalhos melhor? Quais equipamentos comprar pra conseguir aquele estilo de imagem, de movimento de câmera? Qual é a técnica de edição para fazer as cores dos meus videos ficarem mais bonitas?

Resumindo todas essas perguntas em uma só: como fazer com que meus vídeos tenham “cara de cinema”?

Antes de começarmos a decifrar o cinema e sua linguagem é de extrema importância conhecer como tudo começou. Mas, além disso, é ainda mais importante entendermos o por que isso tudo é importante. Na faculdade, estudávamos história do cinema mas nunca nos aprofundávamos na real importância disso. Nos meus mais de 10 anos de carreira descobri, após praticar e estudar por muito tempo, como usar a História do Cinema para compreender a sétima arte ainda melhor. Nesse módulo estudaremos:

• Do que é FEITO um filme?
• A História do Cinema
• Os Movimentos Cinematográficos
• Por que é importante aprendermos isso?

O Cinema é, além de arte e entretenimento, um meio de comunicação. E, como todo meio de comunicação, ele precisa de uma linguagem para se comunicar. Se você não compreender todas as nuances e pormenores da linguagem cinematográfica você não consegue decifrar um filme. Nesse módulo vou te ensinar a como decifrar um filme utilizando todas técnicas de linguagem cinematográfica, incluindo:

• Tipos de lentes usadas no cinema
• Enquadramentos 01: tipos e aplicações.
• Enquadramentos 02: exemplos práticos - De Volta Para o Futuro 3, Os Homens que Não Amavam as Mulheres, Três Homens em Conflito, Drive.
• Ângulos 01: tipos e aplicações.
• Ângulos 02: exemplos práticos - Westworld (série), Missão: Impossível (filme), Pulp Fiction.
• Movimentos de câmera 01: tipos e aplicações.
• Movimentos de câmera 02: exemplos práticos - Cães de Aluguel, Filhos da Esperança, Beleza Americana.
• Termos importantes: Planos, Takes, Tomadas, Corte e muito mais.
• Por que é importante aprendermos tudo isso?

A Mise En Scéne é um conceito que, a princípio, parece complicado - mas uma vez dominado, vai te tornar obcecado por ele. Parece exagero, mas é pelo simples motivo de a mise en scéne ser simplesmente a combinação de TUDO o que vemos em tela. Para falar em detalhes sobre ela, precisarei analisar a fundo a obra de alguns diretores notáveis. Nesse módulo, estudaremos:

• O que é? Conceito e definição.
• Como perceber a mise en scéne de qualquer filme
• A Mise En Scéne na Prática 01: Nicolas Winding Refn.
• A Mise En Scéne na Prática 02: David Fincher.
• A Mise En Scéne na Prática 03: Alfonso Cuarón.
• A Mise En Scéne na Prática 04: Stanley Kubrick.

A linguagem cinematográfica é essencial para transmitir tudo o que um filme deseja - porém, a linguagem está sempre em função da história que está sendo contada, ou seja… do roteiro. Um bom roteiro pode salvar um filme mal dirigido - mas um filme bem dirigido não o salva de um roteiro ruim. Saber de ponta a ponta sua estruturação completa é de vital importância para decifrar um filme, e esse módulo vai te ajudar exatamente com isso. Nele, vamos estudar:

• O que é um roteiro? A formatação ideal.
• A estrutura de um roteiro: como ele funciona?
• Desenvolvimento de personagens: por que é tão importante?
• Furos de roteiro: tipos e como identificá-los.
• O que define um bom roteiro.

Todo filme é composto por imagens. A composição imagética de uma obra é um dos pilares fundamentais para a sua construção. Decifrá-la é um processo intelectual árduo, porém estimulante e muito enriquecedor. Dominar técnicas de análise da fotografia de um filme é um diferencial tremendo para o seu repertório de conhecimentos cinematográficos. Esse módulo tratará exatamente disso, abordando os temas:

• O que é “fotografia” no cinema?
• Como o Diretor de Fotografia trabalha.
• Como a Fotografia influencia um filme.
• O uso das cores na Fotografia de um Filme.
• Exemplos de Fotografia na prática: Cidadão Kane, Speed Racer, Clube da Luta, Only God Forgives, The Neon Demon.

Figurino, itens de cena, cenários inteiramente construídos… Tudo isso possui significado para um filme, tudo quer comunicar algo. Você sabe como um filme utiliza sua direção de arte para te causar determinadas reações? Nesse módulo vou te ensinar como, abordando:

• O que é a “direção de arte” no cinema?
• Como o diretor de arte trabalha.
• Figurino: um setor ou sub-setor da direção de arte?
• Como a Direção de Arte influencia um filme.
• Exemplos de Direção de Arte na prática.

Muitos analistas e críticos de cinema costumam mencionar a fotografia e direção de arte a torto e a direito em seus vídeos e textos - porém, cometem o comum erro de ignorar quase que por completo o som de um filme. Ele é tão importante quanto as imagens - talvez, até mais e nesse módulo vou te ensinar os segredos por trás da edição e mixagem de som de um longa-metragem! Vamos abordar:

• Som direto, mixagem de som e edição de som: qual a diferença entre eles?
• Como o Diretor de Som trabalha.
• Como a Edição e Mixagem de Som influenciam um filme.
• Exemplos de Edição e Mixagem de Som na prática.

Também bastante ignorada em análises de filmes, a montagem é, talvez, o pilar mais importante de um filme, pois é o que une tudo (imagens, sons, movimentos, enquadramentos, efeitos…) com propósitos específicos. Que propósitos são esses? Como a montagem interfere em um filme de ação, de suspense, de comédia? Como ela desperta no público determinadas emoções? Veremos tudo isso e muito mais nesse módulo, incluindo:

• Edição vs. Montagem: qual a diferença?
• O corte e sua influência na construção da narrativa.
• Como analisar a montagem de um filme.

Nesse módulo especial, vamos abordar a construção da crítica. Como embasar seus argumentos? O que define, de fato, uma crítica cinematográfica? Qual o real papel do crítico de cinema? Responderemos a essas e outras questões aqui, abordando:

• O que, de fato, é a crítica de cinema?
• A Crítica como um processo de criação artística.
• Como sustentar seus argumentos na crítica cinematográfica.
• O verdadeiro papel do crítico de cinema.

• Acha que aprender novos truques de edição em tutoriais no YouTube é o que vai melhorar a qualidade dos seus vídeos;
• Não está disposto a colocar em prática o método que eu explico em detalhes no treinamento;
• Quer uma fórmula mágica para produzir vídeos cinematográficos instantaneamente.

BÔNUS 1: LIVES MENSAIS EXCLUSIVAS ANALISANDO FILMES COM OS ALUNOS

Para praticar regularmente os aprendizados do curso, eu, Bruno, irei fazer LIVES (transmissões ao vivo) uma vez por mês, analisando um filme que será escolhido pelos alunos, cena a cena e pelo tempo que for necessário. Nessa live, debateremos:

• Todos os aspectos técnicos e teóricos da obra.
  
• Múltiplas interpretações e em que elementos elas se baseiam.
• Sobre a qualidade da obra, com os participantes desenvolvendo seu olhar e percepção sob minha tutoria particular.
  
• Tira-dúvidas sobre análise fílmica, sobre o filme em questão ou qualquer outro assunto relacionado a cinema.
  
• E mais...

BÔNUS 2: Workshop DECIFRANDO O CINEMA NA PRÁTICA

Recapitulando todo o conteúdo teórico apresentando no curso Decifrando o Cinema, o workshop Decifrando o Cinema NA PRÁTICA é exatamente o que seu nome diz: técnicas e métodos para aplicar, na prática, os ensinamentos do curso. Veremos como usar a mise en scéne, a direção de fotografia, a mixagem de som... tudo em prol das suas produções, sejam elas para clientes (empresas, cobertura de eventos, conteúdo para web, comerciais de TV...) ou para suas produções independentes (curtas-metragens, longas-metragens, web-séries, video-clipes...). É perfeito para quem quer colocar a mão na massa e viver o cinema na prática!

• Escrevendo um roteiro para sua produção.
  
• Como usar a linguagem audiovisual em QUALQUER produção.
  
• Mise en Scéne: como usá-la com aquilo que estiver AO SEU ALCANCE.
• Técnicas de edição e gravação.
• E mais...

BÔNUS 3: Grupo de Alunos no Facebook

Nesse grupo, além de fazermos as votações para os filmes a serem analisados nas LIVES mensais, você terá a oportunidade de interagir com outros alunos e trocar experiências sobre cinema. Além disso, você poderá ter contato diretamente comigo, através do próprio grupo ou até mesmo do meu Facebook pessoal, se assim desejar. Prezamos pelo atendimento de excelência, e o grupo no Facebook para alunos é essencial nesse processo!